Beneficios de ser original

¡Bienvenido a un nuevo artículo!

Hoy vamos a abarcar un tema del cuál no se hace mucha mención.

Todo productor debería tener su esencia, algo que lo hace único y que destaque su manera de expresión de entre otras. Estamos en un mundo virtual, y esto nos acerca mucho de alguna forma a conocer artistas de todos lados. Y si nos gusta su música, tendemos a imitar lo que él está haciendo bajo el argumento de que ''A él le está funcionando''.

Sí, pensé igual hace algunos años, y debo decirte que no es una idea equivocada -no totalmente-, pensar así es bueno, estás siendo más ambicioso y buscas mayor audiencia (porque a otro artista le sucede lo mismo al hacer algún estilo musical)

La mala noticia es que no funciona siempre. Te explico por qué: La gente (o al menos la mayoría) está en una constante búsqueda de innovación, cuando vemos algo nuevo, algo jamás antes visto o escuchado nos llama significativamente la atención y nos hace consumir ese algo.

Pondré este ejemplo para ilustrarlo un poco: La fusión de algún género con otro es algo bastante fresco, no se ve todos los días. Hay un gran número de productores que lo han hecho, mezclan un estilo particular con influencias electrónicas y definitivamente es un ''boom''.

Hay un punto en el que la gente se mantiene estática, y hace que los estilos, canciones y artistas se mantengan con popularidad durante un buen tiempo. Y entonces surgen productores que siguen la cadena y eventualmente ellos mismos hacen que el estilo musical esté por todos lados, sea muy repetitivo y luego aburra. Y volvemos al círculo, en donde ya hay una necesidad de algo nuevo.

Conclusión | Sé original

Ser original no significa que no tengas que copiar otro estilo. Todo lo contrario; es tomar influencias de música, fusionarlas y crear tu propia combinación, al menos ese es mi punto de vista y mi definición al respecto. Cuando logras comprender esto, lo estarás analizando con las canciones y descubrirás que cada canción que llegó a ser (o está siendo) popular es una fusión única, un conjunto de elementos de otras obras.


¡Espero que hayas disfrutado de este artículo y haya sido de aprendizaje! ¡Qué tengas un buen día!
Dios te bendiga ;)

Cómo crear tu nombre artístico

¡Hola! Bienvenido a Libérse, en esta ocasión te voy a dar unos tips que pueden ayudarte mucho a inventar un seudónimo o nombre que puedas utilizar en tu faceta artística. La mayoría de Dj's, productores, bandas, cantantes, etcétera, lo tienen y seguramente te encuentras en búsqueda de uno o quizás no estés del todo conforme con el que ahora tienes.

El nombre es lo más importante, es lo que te identificará de los demás que hacen lo que tú. Es el título de tu marca y por ello debes elegir uno con el que estés cómodo y que puedas mantener durante tu trayectoria.

Consejos:

Puedes crear tu nombre inspirado en algo que a ti te guste, algo que forme parte de la naturaleza, el espacio o cualquier ámbito en particular que te llame la atención, esto es realmente subjetivo, no existen nombres buenos o malos, pero si que existen algunos que son complejos de entender, leer y decir. Otra opción es: aleatoria-mente unir letras que puedan sonar coherentes, o mezclar palabras. Los resultados serán bastante interesantes. Pero, puedes irte también a un punto en donde el nombre que elegiste tiene mucho sentido para ti sobre determinada situación o que tenga gran valor sentimental.
Sí, muchas veces te preguntarán: ¿Por qué ese nombre?

Y bien, ¿En qué debemos basarnos para hacer el nuestro?

1.- Facilidad

Por facilidad me refiero a que sea sencillo de recordar por tu audiencia, y principalmente fácil de pronunciar; si es una palabra compuesta, trata de encontrar la forma de que no sea compleja su pronunciación, porque eventualmente te cansarás de corregir a quien lo diga de forma incorrecta.
Si las personas pueden acordarse de el nombre con el que te vieron, (por citar un ejemplo) la semana pasada en aquel evento en donde te presentaste, es seguro que al llegar a casa, cuando estén en su computadora o cualquier otro dispositivo te buscarán en todas las redes y le comentarán a sus amigos y conocidos de ti.

2.- Disponibilidad

El nombre que vayas a crear debe estar libre, o sea: disponible para su uso, que nadie más lo tenga. Y aquí la parte difícil, pues, ¿cuántas personas crees que se llamen igual que tú?, si tienes un nombre común, lo mejor será crear uno diferente o modificarlo un poco, y revisar en distintos sitios (Facebook, Twitter, etcétera) si alguien más se llama así.

Conclusión.
¡Saca tu lado creativo! Y toma en cuenta los parámetros que mencioné para formar tu nombre.
Espero que te haya gustado el artículo, si fue así, por favor: ¡Comparte con quien creas que necesite conocer más del tema! Danos tu opinión y escríbenos qué te gustaría leer en futuras redacciones.

liberse@mail.com 

¡Qué tengas un buen día y que Dios te bendiga! :)

La importancia del Feedback

¡Bienvenido a un nuevo artículo de Libérse!

En esta ocasión quiero escribir acerca de un tema muy importante, y que puede ser de gran apoyo para nosotros, los productores. En los últimos años el término ''Feedback'' se ha hecho popular, pero ¿A qué se refiere?

Definición

Es una opinión que algún productor o ingeniero le da a tu trabajo, es una crítica constructiva en la que te hace saber qué piensa él sobre algún aspecto de tu estilo de producir. Pero, ¿por qué ser criticados nos ayuda? Pues, es sencillo: Nos hace ser más consientes respecto a lo que debemos mejorar y también sobre las cualidades que tenemos y eventualmente podemos perfeccionar.

No debe confundirse con 'Hate', pues en éste término nos referimos únicamente a comentarios o argumentos sin fundamentos que se hacen con el fin de generar odio o molestia.

Experiencia propia

Hace un tiempo, cuando recién comenzaba a producir, me propuse pedirle su comentario a muchos productores. Pero era demasiado novato para recibir únicamente cosas en las que estaba bien, porque eran muy pocas. Para ser sincero, me desanimé después de leer sus opiniones. Y es posible que si vas comenzando y no estés acostumbrado a recibir ésta clase de criticas te pase lo mismo, pero a la larga te hacen mejorar. 

Tip

Te recomiendo que no pidas feedback tan pronto como comiences, intenta desarrollar tus habilidades durante un tiempo y posteriormente busca a quien consideres que puede darte una opinión concreta y principalmente constructiva, quienes más pueden aportarte son aquellos que estén produciendo tu mismo género o estilo musical y que ya lleven una importante trayectoria en la escena. 

Conclusión:
Sí, notablemente con el tiempo notarás un cambio en tu manera de hacer música, y en gran parte se deberá a que estás recibiendo una opinión aportada por quién sabe realmente de lo que hablas.

¡Ojalá haya sido de tu agrado éste artículo! Compártelo, si fue así, con quienes creas que les puede interesar.

¡Qué estés teniendo una magnífica semana y que Dios te bendiga! :)

El cuidado del oído

En esta ocasión voy a redactar algunos consejos que pueden ayudarnos a ti y a mi, que somos productores para hacernos más consientes sobre nuestro cuidado auditivo.

No, éste no es un blog de salud y belleza, a pesar del título de éste artículo. Sin embargo veo importante escribir del tema porque como músicos o productores muchas veces tendemos a pasar gran cantidad de tiempo expuestos a el sonido, aún más los que son DJ'S, pues están más vulnerables ante un nivel de sonido bastante elevado.

1.- Toma descansos.

Nuestros oídos también se cansan, y esto puede afectar nuestra calidad de mezcla y de la producción, en general. Ya que a través de lo que escuchemos podemos tomar malas decisiones, respecto a lo que percibimos y aparentemente suena bien. Estos pequeños ''breaks'' puedes hacerlos de entre 30 a 45 minutos después de estar escuchando.

Esto es fundamental, un hábito ''de doble filo''; por un lado nos trae mejores resultados a nuestro trabajo y de alguna manera estamos cuidando nuestra salud.

2.- Cuidado con los boosts.

Elevar determinadas frecuencias en todo un tema o en alguna pista del mismo y escucharlo por largo tiempo (2 / 3h) puede desgastar nuestra capacidad de oír. Sé cuidadoso al acentuar altos o bajos, que son los que más daños pueden traernos.

3.- Audífonos y monitores

Cuida también el nivel con que escuchas. Si por cualquier circunstancia no puedes percibir algo, ya sea porque está encendida la T.V. o alguien está hablando fuerte cerca de tu habitación (home studio), trata de buscar un lugar en el que no sea necesario elevar el volumen de manera significativa.

4.- Otros tips:

No soy experto en medicina o en alguna rama de ésta, pero según he leído en varios sitios, también podemos cuidar nuestra audición usando medidas como:

1.- Hacerse estudios / revisiones de oído de manera periódica
2.- Evitar llamadas telefónicas prolongadas
3.- Utilizar protectores auditivos
4.- Evitar introducir objetos que puedan lastimar el oído.

Conclusión:

Tenemos un par de herramientas que, sin ellas, no podríamos absolutamente crear una canción, mucho menos un álbum y son: Los oídos. ¡Empecemos a cuidar estas, nuestras herramientas!

Espero que te haya servido, así como a mi, haberlo escrito, pues funge como un recordatorio de lo que debo y no hacer. ¡Vamos a practicar los hábitos!

Ojalá hayas aprendido algo nuevo hoy, y si fue así y el post fue de tu agrado, por favor: ¡Comparte en tus redes sociales! Ayúdanos a crecer y dinos: ¿Qué nos falta escribir? ¿Qué te gustaría leer en el blog en un futuro? y: ¿Qué otras técnicas usas tú para cuidarte auditiva-mente?

¡Qué estés teniendo un buen día y que Dios te bendiga!

¿Versátil o Estático?

Es turno de hablar de producción, sobre la versatilidad y el modo estático de crear música. Un tema muy debatido y que puede parecerte interesante conocer. 

En una ocasión un compañero productor me comentó que él quería hacer música de todo tipo, incluyendo los estilos más underground, y que no quería sentirse ''atado a un sólo canal'' y es una opinión muy respetable; pero en ese momento no sabía realmente por cual lado optar; creí que era importante que yo reflexionara sobre ésto y me fijara un rumbo como músico / productor.

Versatilidad.

Ser un productor versátil significa que amplias tu trabajo a cualquier género musical o estilo, es decir: que tus temas son siempre diferentes. Esto puede ser muy bueno, te ayuda a experimentar en lo que eres bueno y en las carencias que tienes para con otras formas de producción. Por su parte esto puede llevarte a conseguir más público que espere siempre un constante cambio en tus obras.

Cada vez existen más músicos que se unen a este lado, pues tienden a crecer mucho y generar más ingresos por sus álbumes y sus proyectos en general.

Estático.

Mantenerte en este modo también tiene sus ventajas, pues dejas en claro que manejas un único estilo y las personas que escuchen siempre buscarán lo mismo en ti. Y en cierta forma llegas a un constante mejoramiento y perfección del estilo que manejas, pero puede ser ciertamente difícil cambiar a otros géneros y hacer un buen trabajo. 

Conclusión.

¿De qué lado quieres estar? Visualiza las ventajas y desventajas de producir de las dos maneras y descubre qué es lo que realmente te gusta y no lo que ''vende más''. Es fundamental que optes por una opción y descubrir tus habilidades y debilidades en el ámbito musical. 

Espero que haya sido de tu agrado, y si es así: ¡Comparte con tus amigos!
Este mes, estamos re-diseñando el blog; esperemos que les guste, y pueden darnos ideas de cómo cambiar para bien este proyecto a través de mail o de la fanpage. 

¡Que estés teniendo un buen día y que Dios te bendiga!

Ayúdanos a crear más y mejor contenido

Ha sido una semana bastante productiva; En general, este mes de enero lo fue. Hemos logrado publicar de manera constante contenido en la página a la par de herramientas de apoyo gratuitas en PDF y debemos destacar que los objetivos de crecimiento han superado nuestras expectativas. A lo largo de ésta semana llegamos a ser visitados por más de 1300 personas de Latino-américa y Europa. De manera significativa ha ido incrementándose nuestra audiencia lo cual nos motiva a seguir mejorando.

Este mes de Febrero, estaremos re-diseñando y creando contenido 2 veces a la semana (Lunes y viernes) Con tu ayuda podemos crecer como la comunidad de producción que poco a poco se está estableciendo y que nos hemos propuesto a crear.

¿Cómo ayudarnos a seguir creando contenido de calidad?: 

1.- Visita nuestro blog y compártelo con más productores.
2.- Envíanos a través del mail qué quieres leer en nuestros próximos artículos
3.- Coméntanos qué nos falta; en qué debemos mejorar o qué te gusta de nuestro trabajo.

¡Espero que estés teniendo un bonito día y que Dios te bendiga! ;)

Contacto:
https://liberse.blogspot.com/
liberse@mail.com
facebook.com/libersemx

Beneficios del uso de las redes sociales

Hoy en día estamos en un mundo muy comunicado, en el que la tecnología puede jugar un papel importante y ser para nosotros una herramienta de apoyo. Particularmente hablaré en esta ocasión de los 5 beneficios que puede traernos usar las diferentes plataformas en Internet para crecer con nuestra música.

1.- A través de ellas puedes establecer vínculos de comunicación con tu audiencia, compartir tus avances musicales, secciones de estudio o en vivo.

2.- Puedes mostrar tus habilidades como músico / productor a través de vídeos cortos o fotografías.

3.- Invitar a más personas mediante la publicidad de páginas

4.- Crear interacción y diversas dinámicas para convivir de una manera más directa con fanáticos o audiencia nueva.

5.- Promocionar tus temas musicales y venderlos así como productos de tu propia marca.

Conclusión:
¡Sé constante con el uso de las redes; establece una comunicación buena con tus escuchas y notarás un gran cambio! Organiza tus publicaciones, sé creativo e ingenioso con tus propuestas y dinámicas. Dedica tiempo a cada red que utilices, procura ser constante y mantener un cuidado de ellas, además de responder lo más que puedas las inquietudes de tu público.

Ojalá haya sido de tu agrado este pequeño listado, puede serte útil y animarte a dirigir tu contenido al ámbito digital (si es que aún no estás en el). Si te gustó: ¡Compártelo con otros productores o artistas!

Espero que estés teniendo un buen día y que Dios te bendiga.

Guerra del volumen

Es turno de hablar sobre un tema que ha sido realmente controversial dentro de la industria musical y que se está dando de una manera constante y afecta cada vez más a la música en todo el mundo.

De una manera sencilla podemos definir el Loudness War (por su traducción del inglés: ''La guerra de volumen'') es un fenómeno en el que los temas musicales se limitan (aumentan decibelios) hasta un punto en el que se pierde el rango dinámico y el sonido que se percibe se incrementa. Comenzó en 1936, cuando se creo el Limitador de picos, el cual modulaba el volumen de las ondas de sonido, y se aplicó como un proceso extra a la masterización unos años más tarde, para dar algo de más presencia
y fuerza al sonido.

Aparentemente esto inició como una forma de solución para controlar los niveles del volumen y que terminara sonando más coherente un álbum completo ya finalizado.

A partir de 1980 comenzó una tendencia entre las compañías discográficas y sus ingenieros, quienes aplicaban más y más el proceso a sus mezclas finales. Terminó por crearse un deterioro significativo de la calidad musical que los temas de aquella época presentaban.

Ahora quiero compartirte un vídeo que es la traducción realizada por Maxi Ramírez y locutado por Miguel Angulo, del video ''Loudness War''




En este vídeo se representa de una manera más gráfica y sencilla de comprender éste fenómeno. Espero que te haya gustado el artículo de hoy, sí es así, por favor: ¡Compártelo con más productores!

Que tengas un lindo día y que Dios te bendiga :)

Lo que no debes hacer al mandar tu música a un Label

¡Hola, espero que te encuentres genial y listo para aprender algo nuevo hoy!

En una infinidad de veces hemos pensado en expandir nuestras producciones y consideramos como mejor manera lanzar un tema o álbum mediante una Label o sello discográfico. Y es una excelente opción de incluso obtener ingresos por nuestro trabajo, pero solemos cometer errores al enviar un demo a la disquera con la cual queremos firmar, y de esto quiero hablarte hoy.

Saludo

Es importante iniciar tu mensaje con algún saludo que se muestre original y sea algo coloquial y sencillo. Evita escribir únicamente tu petición o solicitud para ser firmado por ellos, demuestra un poco de interés y respeto hacía ellos.

Desarrollo del texto

Aunado al saludo, preséntate. Sí, háblales de cómo te llamas y quién eres, qué es lo que buscas, etcétera. Pero sé breve. No te excedas en palabras, no des demasiada información que pueda resultar innecesaria e incluso aburrida.

Petición

Ahora; la parte fundamental. Escribe que te gustaría estar en esa compañía o que quieres que tu música sea compartida a través de ellos.  Ejemplo:

''Quisiera que se den la oportunidad de escuchar mi música y que sea compartida en su canal principal, para mi sería fantástico''.

Demo 

Apégate a sus reglas. Si en su página web o cualquier otro medio dan instrucciones de cómo es que quieren el envío: ¡Hazlo tal cual! Si ellos no quieren que envíes remixes, si no quieren que envíes mp3 sino WAV, o bien; únicamente reciben links secretos de Soundcloud, sigue esas instrucciones para que sea aún mejor y que acepten tu música.

Estructura general del mensaje

Escribe con buena ortografía, recuerda cuidar los detalles y escribir de una manera más humana; inicia con un saludo y despídete (incluso agradece su tiempo de revisar tu correo) al finalizar el mensaje. El idioma también es importante, generalmente los mensajes de demostración están redactados en inglés, pues es una lengua global que la mayor parte del mundo domina o al menos conoce lo más básico de él, así que si te es posible escríbelo de esa forma, a excepción de que conozcas que la compañía discográfica sea de tu país y quieras poner el texto con tu lenguaje materno.

Recuerda no mencionar información innecesaria como tu edad o aspectos más personales. Sé profesional. Describe de forma breve tu track con sus cualidades, mencionando de manera más específica que lo hace original y único. También, te recomiendo seguir sus reglas de envío, para evitar rechazos o perder una buena oportunidad.

Lo que JAMÁS debes escribir

Nunca les aclares porqué tu tema no suena bien. Si les dices eso, y aún no lo han escuchado seguramente ni siquiera abran el archivo adjunto. Tampoco menciones que hay algún error de mezcla o que no está masterizado, automáticamente van a desechar el mensaje, y quizás, si no les hacías saber, ellos no lo habrían notado y cabía la posibilidad de haber sido aceptado.

No les estés constantemente preguntando porqué no han escuchado tu track o porque lo rechazaron. Ellos tendrán sus motivos, y en un futuro puede que estos cuestionamientos les resulten molestos e incómodos y terminarán bloqueandote, de manera que no puedas volver a contactarlos.

Conclusión
Sé cuidadoso a la hora de enviar tu demo. Recuerda cuidar los detalles y confía en que serás aceptado, y si no es así, busca nuevas opciones o crea las tuyas.

¿Qué te pareció este artículo? Es quizás uno de los más amplios, pero igual de útil para muchos.
Compártelo si te gustó y no olvides comentar tu opinión.

Que estés teniendo un bonito día y que Dios te bendiga.

La importancia de planear (+PDF)

En esta ocasión quiero hablar sobre un hábito importante que puede hacer más práctico y sencillo lo que estás haciendo. Seguramente como ya leíste en el título sabrás a que me estoy refiriendo.

¿Qué tan importante puede ser la planeación de un track?

Nosotros los productores somos seres en proceso, esto es: en continuo desarrollo, cambio y aprendizaje. Ésto es en síntesis algo que recién escuché en una clase de Administración de la cual soy alumno y quería compartir con ustedes. Así es; como productores estamos en un constante movimiento, cambiamos nuestra forma de crear contenido todo el tiempo aunque no lo notemos. La planeación como músicos o productores es un hábito fundamental para que nuestro trabajo mejore de manera significativa y para llevar de manera ordenada nuestro proceso creativo.

Un poco de historia: 

Hace ya varias décadas, en los estudios de grabación se llevaba a cabo la planeación de toda una producción para no perder el tiempo en cosas innecesarias, ya que era ciertamente costoso trabajar en lugares profesionales con ingenieros y demás equipo.

Esto se ha perdido, porque ahora la producción se hace de manera independiente en estudios caseros. Se puede decir que en este caso se ha perdido la formalidad y un poco de profesionalismo.

Aplicación:

Mi consejo es que volvamos a esta parte de la producción que nos permitía ser más prácticos y ahorrar tiempo valioso. Es algo que apenas estoy aplicando a mis producciones, y personalmente puedo decirte que trae mejores resultados. Te permite ponerle más creatividad así como buenas ideas a tu obra y definitivamente puedes salvar mucho y esfuerzo.

Tips: 

￫Anota. 

Te servirá mucho poner una pequeña nota junto a tu escritorio o incluso un bloc de notas dentro de tu computadora en algún lugar donde lo puedas ver, por ejemplo el escritorio, y te sea de recordatorio para ver qué debes hacer hoy.

Escribe cómo te gustaría comenzar el tema musical, qué harás después de eso y como planeas terminarlo. Con los días seguramente cambiarás el rumbo, y está bien, eso es bueno, quiere decir que estás siendo más creativo y tus ideas están fluyendo de una manera más seguida.

￫Date tiempo. 

Al instante, seguramente no se te ocurrirán miles de ideas, pero conforme aparezcan nuevas cosas en mente ve escribiéndolas para no perderles.

￫Organiza por horarios.

Quizás tengas algún momento libre en tu día y quieres aplicarlo a la producción. Busca un buen horario y pon, tal vez una alarma que te indique cuando terminar. Si produces un poco más, está bien. Pero respeta los tiempos para no dedicar mucho espacio a otros procesos.

Conclusión.

¿Te ayudará esto? Te prometo que sí. Es sencillo de responder, pues es bastante obvio; formándote un habito de organización y siendo constante practicando el mismo notarás un enorme cambio en tu música y seguramente tu público lo va notar también.

¿Qué te pareció éste artículo? Si te gustó te invito a que lo compartas en tus redes sociales a personas que consideres que puede servirles. Si quieres más contenido como este o quieres algún tema en particular; ¡Escríbeme al mail! (liberse@mail.com)

Espero que estés teniendo un día excelente y que Dios te bendiga.

Descarga el PDF: https://goo.gl/u1NhDe